L.v.诉贝多芬D大调小提琴协奏曲,OP.61

贝多芬的小提琴协奏曲创作于1806年。它是十九世纪最早的小提琴协奏曲之一。贝多芬为弗兰兹·克莱门特创作了这首协奏曲,但直到1844年约瑟夫约阿希姆(JosephJoachim)重振协奏曲,协奏曲才得到应有的关注。这首协奏曲是在贝多芬的“中音”高度创作的。时期,当他完成第三交响曲时,第四钢琴协奏曲,以及他最重要的钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏。

第一乐章以一个管弦乐队展览开始,坚持传统的形式。它是贝多芬最为广泛的作品之一。第二乐章是戏剧开场白的反差。它展示了贝多芬最宁静的音乐。它以一个戏剧性的转变结束,成为一个华彩乐段,引导进入第三乐章的健壮和舞蹈。

f.门德尔松-E小调小提琴协奏曲,OP64

门德尔松的小提琴协奏曲于1844年创作,1845年由小提琴家费迪南德大卫首演。门德尔松向他寻求技术建议。尽管这首协奏曲写于门德尔松生命的尽头,它仍然被认为是浪漫时代早期的小提琴协奏曲之一。

与他不太出名的D小调小提琴协奏曲相比,他十三岁时创作的,这首协奏曲展示了门德尔松最出色的作品。在遵循传统的三乐章结构的同时,这首协奏曲中的每一个乐章都是相互联系的,并且要连续不断地演奏。

古典时期一首典型协奏曲的第一乐章往往在独奏者进入之前呈现出较长的管弦乐队介绍。然而,这首协奏曲几乎立即与小提琴独奏家开场。在华彩园,不是让独奏者即兴发挥,门德尔松把它写得很完整。抒情的第二乐章是门德尔松最优美的音乐之一。它与第一乐章的最后一个和弦相连,由巴松管演奏一个固定的音符。当它结束时,它直接进入小提琴独奏和弦乐演奏的过渡段,随后,又进入了活跃而充满活力的第三乐章。

19世纪伟大的德国小提琴协奏曲

J勃拉姆斯-D大调小提琴协奏曲,OP77

勃拉姆斯认为自己是伟大的奥德传统的继承者。他对自己的作品标准非常挑剔和谨慎。他花了20年的时间完成了他的第一部主要的交响乐作品——第一交响曲。之后,他开始创作更多的管弦乐杰作,包括他唯一的小提琴协奏曲。创作于1878年,这首协奏曲是献给小提琴家约瑟夫约阿希姆的,他于1879年首映。勃拉姆斯的协奏曲有着更加完整的独奏部分,由于独奏者和管弦乐队对主题的发展都很重要,而不仅仅是独奏者简单的技巧展示。

第一乐章遵循传统形式,独奏者可以即兴演奏华彩乐段。独奏小提琴首先进入管弦乐博览会结束部分,在它呈现第一个主题之前。勃拉姆斯最初计划写一部四乐章协奏曲。然而,两种内在的运动最终被一种慢板运动所取代。第三乐章是匈牙利吉普赛舞蹈的风格,勃拉姆斯创作这首歌时,很可能想到了匈牙利的约阿希姆。

M布鲁赫-G小调小提琴协奏曲,OP.26

不像其他大多数作曲家,布鲁赫作为作曲家的声誉几乎完全取决于他的第一首小提琴协奏曲。他为独奏家和管弦乐队(苏格兰幻想,Kol Nidrei等)但第一首小提琴协奏曲最引人注目。布鲁赫是一位作曲家,在他的整个职业生涯中始终保持着古典传统。虽然他生活在瓦格纳和李斯特时代,他的作品从未受到新传统的影响。

布吕赫写这首小提琴协奏曲时是科布伦茨法院的音乐总监。它于1866年建成,1867年修订,1868年由约瑟夫约阿希姆首演。第一乐章以独奏小提琴的一段类似于朗诵的段落开始。大多数协奏曲都有非常丰富的开场乐章,然而,这首协奏曲的第一乐章相当短,更像是第二乐章的序曲。它也直接与第二乐章联系在一起。就像勃拉姆斯的协奏曲,第三乐章也是匈牙利舞的风格。