未播放的经典

你再也听不到它们了,70年代末的某些音轨有着某种“氛围”此刻。

经典的FM电台忙于播放预先编程的Zep或Mac程序块,无法压缩其中的一些内容,这正是播出时间歌曲所应得的。同样,“老歌”电视台似乎认为这一类型的电影停在大片的汽车城,接着是罗伊·奥比森的《美女》。(不是他最好的歌,我可以补充那个会在“只有孤独者”之间折腾或者“在梦中”),可能会有一首心曲忘记的唱片/忘记的播放器学分:Vic Dillinger,二千零一十七真的“把事情搞混了”。

今天的前40名中的大多数人都有一定的“相同性”对它来说,20世纪70年代中期到后期,风格错综复杂,节奏,以及主题。

从70年代末的任何一年的图表中,我们都可以看到今天广播中听不到的音乐的多样性。(一次奇遇,喜达屋的声乐乐队)迎合了野樱桃的沙哑“演奏那首时髦的音乐”。哀伤的“达到极限”老鹰乐队,全部在1976。

所以,让我们回到过去,聆听一些被忽视的宝石(没有特别的顺序)。每个人都知道规则:手和手臂始终在里面,你一定是这么高才来的,我听不到任何回话。[在这里插入廉价的时间旅行图片。.]

回到过去学分:Vic Dillinger,二千零一十一

让我们摇滚吧,孩子们!

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8。Starz-“樱桃宝贝”

(美国海图最高位置:33,春季1977)

这里有一个有趣的数学问题要考虑。

当你把一个一炮打响的神奇乐队的成员[镜子,1972年的“白兰地(你是个好女孩)”中有一个成员是另一个一炮打响的奇迹乐队(故事,1973年的混血热门影片《路易兄弟》中?

你得到了第三的一支好奇心乐队,斯塔兹

小精灵,就像几乎所有的热门表演一样,不是说只有一次命中,当然。事情就是这样发展的。很像他们的新浪潮同行,加拿大的国王,伟大从来就不是为了斯塔斯。雷克斯·史密斯是最穷的信用:公平使用基础形象;作者修改(2018)

舞台上的角色看起来像是史密斯的史蒂文泰勒和同一时期女王传奇人物弗雷迪水星的混合体,前面的人,迈克尔·李·史密斯,成功地完成了一些非常好的声乐表演。歌词渴望/渴望一个女孩,以及一个重击的节拍。它清楚地为20世纪80年代早期的大部分头发金属定下了基调(像Twisted Sister和M_tley Cr_e这样的乐队把Starz作为灵感来源)。

趣味事实1:迈克尔·李·史密斯是雷克斯·史密斯的兄弟,吐温热恋演员和1979年热门歌手,“你让我喘不过气来。”

趣味事实2:在当今注重形象的音乐世界里,风格胜过物质,迈克尔·李·史密斯不可能得到一份唱片合同,除非他有几千美元的牙科工作来修复他那扭动的牙齿和有缺口的上切牙。

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7。弗兰克·米尔斯-“音乐盒舞者”

(美国海图最高位置:3,1979年5月)

这条轨道通向70年代音乐的怪异.

笔直的乐器是早期摇滚乐时代的主打乐器(苏法里人的“毁灭”,冒险者的“行走,不要跑,”龙卷风的“telstar”举几个例子吧)。在20世纪60年代,赫伯·阿尔珀特和蒂华纳的铜管乐队用通俗易懂的器乐节目赢得了多首热门单曲。甚至到了20世纪70年代早期,器乐仍然在广播中占有一席之地(古怪的“爆米花”1972年的热黄油,它本身是1969年早期格肖恩·金斯利(Gershon Kingsley)录制的一本书的封面。

还有“科学怪人”Edgar Winter Group(1972)和“Joy”阿波罗100号(1972年,巴赫“耶稣”的现代重演,《人类欲望颂》)。这些歌以及其他几十首歌(“狂奔”,“艺人”,以及更多)获得了航空展的荣誉并大量出售。

到20世纪70年代末,虽然,器乐单曲似乎在衰落。这就是为什么加拿大钢琴家弗兰克·米尔斯的“音乐盒舞者”这是一个惊喜(和新鲜空气的呼吸)。在锡罐的尾部,迪斯科的呼啸和咆哮声,这种快节奏的旋律似乎无处不在。听起来容易还是摇滚?似乎两者都是。不管怎样,这首歌(最初由米尔斯于1974年录制,但直到1979年1月才以单曲的形式在美国发行)以其轻弹钢琴演奏和稳定的后座而新鲜。这也是一个全球性的成功。

米尔斯永远不会重蹈覆辙。在它诞生几年后发行,仍然值得一听。

趣味事实1:“音乐盒舞者”这首歌在加拿大发行时,是一首容易听懂的单曲的B面。一本无意中被送到了一家摇滚电台和一位困惑的DJ,在给A面一个旋转后,意识到这不是为了他的观众,把它翻过来,弹了一个“一次性”。他很喜欢它,并在空中展出。其余的都是历史。

趣味事实2:显然,在第三次迭代的主旋律介绍中有一些丢失的音符。这个错误留在录音中,因为米尔斯没有钱做另一个工作室的拍摄。[别担心;我听不到这个错误,也不是。

趣味事实3:像大多数乐器“音乐盒舞者”一样歌词。这样作曲家就可以同时得到两个歌词即使歌词从未使用过,也要为歌曲安排版税。[原作的主标题主题星际迷航电视连续剧(1966-1969年)例如,有歌词。很恐怖,但它们存在。]

6。汤姆·佩蒂和心碎者-“我需要知道”

(美国海图最高位置:41,1978)

汤姆·佩蒂(D:10月2日,2017,意外的药物过量)从来不是任何人都会认为的创新者。除了不寻常的“不要再来这里”(1985)和“jammin'me”(1987)他的大部分作品都牢牢地扎根于直行摇滚乐领域。

没什么问题,当然。佩蒂卖了数百万张唱片,还打了很多单曲。他的职业生涯跨越了几十年,他留下了一个相当令人印象深刻的发现。

它是“我需要知道”,然而,这是他比较不受重视的曲调之一。这可能是他最接近拥抱新生的新浪潮声音的曲调。1978年仍处于幼虫期。

我个人喜欢这首歌的另一个原因是因为这首歌让我感到恐慌,我也可以苏奥在我的脑海里听到多少更好的如果它被猫王科斯特洛和景点所覆盖的话奇卡1978。

5。JD。索瑟-“你只是孤独”

(美国海图最高位置:7,1979)

J.D.(杰罗姆·大卫)索瑟从未隐藏过他对摇滚偶像的英雄崇拜,罗伊·奥比森。这首歌是对奥比森风格的完美赞歌,实际上,它预示着奥比森最后一次全身拍摄的大部分声音,神秘女孩(1988年11月完成,1989年1月发行,奥比森在完成专辑后不到一个月就去世了)。

索瑟的简历相当不错,与老鹰队的重击手合作过,史蒂薇·妮克丝,他的偶像,Roy Orbison。他也做过一些轻量级的工作,比如琳达·朗斯塔特。

他的成功似乎更多地在于背景领域:作曲家,音乐家,编者,援助之手。他看不到他天赋所能带来的名望,不管是什么原因。

这首歌仍然是美国流行音乐的一部分,然而。

4。约翰·保罗·杨:“爱在空气中”

(美国海图最高位置:7,夏季1978)

迪斯科从1978年开始就处于垂死挣扎中。朋克在主流音乐的后面狂吠,纽约糖山唱片公司的说唱乐和嘻哈乐开始了,而新浪潮加速主宰了80年代早期的音乐,俱乐部的舞曲听起来很累。

但是,即使是垂死的形式也能发出最后一声伟大的喘息。约翰·保罗·杨的“爱在空气中”的轻快(没有双关语的意图)感觉就是这么好的记录,即将结束的时候迪斯科统治.

杨出生于苏格兰,但十一岁时全家搬到了澳大利亚。他从20世纪60年代后期开始参加摇滚乐队,在当地获得一点点成功。

这首歌,虽然,作为对欧洲发展趋势的回应,他被带到了年轻人的身边。他之前在德国的单曲已经有过一次小小的打击,需要后续跟进。德国音乐正在发展,以接受我们今天所说的技术,像德国的技术先锋一样,发电站乐队使可跳舞的电子音乐。

用杨的话说:

“我们确实做到了‘爱在空气中’,因为我们需要为德国市场做点什么。[前一首歌]在那边的俱乐部里很受欢迎,然后在排行榜上很受欢迎,所以我们需要跟进。我去过德国听音乐。这是电子狂热,所有的点击和电子蜂鸣器。所以[作者]给它治疗。”

由此产生的记录是流畅的。可跳舞。可聆听!

原画室专辑的音轨在5分钟内开始计时。删节后的单曲在编辑时不会损失太多,所以享受吧!

三。查理·多尔-“电波飞行员”

(美国海图最高位置:13,1979)

电台的迪杰有时会以歌来崇拜英雄。

关于这个问题的一个更奇怪的看法是“为狼人鼓掌”(1974)加拿大的猜测是谁,在美国最高峰是6级)。这首歌实际上是特邀嘉宾演唱的。作者:沃尔夫曼·杰克(内伊,罗伯特·韦斯顿·史密斯,D:1995)这首歌的主播。

但纯粹是奉承没有什么击败“电波飞行员”由英国音乐家和歌手/作曲家,查理·多尔。[除了合作写希娜·伊斯顿的热门作品,“撑杆”,从1984起,她也是为席琳·迪翁写的,蒂娜特纳等等。

歌曲崇拜中的人物是一臂长,尽管:这张唱片讲述了她是如何要求一个歌手演奏一首特定的歌曲的,但是即使他玩弄它,她同意这一点,因为他是她的无体伙伴!

这首歌由查理和她的乐队演唱卡佩拉以较慢的节奏合唱,然后仪器开始工作。她唱着关于整晚听收音机的歌,也不经常出去社交。

查理唱得好像迪杰会唱一样总是成为她风景的一部分。可悲的讽刺是,这可能是最后一次“英雄崇拜”真正意义上的歌曲是关于无线电音乐的,8月1日,1981,当时一个未知的有线电视频道开始了一项音乐广播实验,当时,没有吹号声,它与这首(当时)两岁的歌一起活了下来:

迪杰收音机的时代结束了。

“视觉”时间音乐消费,还有电视节目主持人,已经开始了。

MTV正在广播。

2。伊恩·戈姆-“等等”

(美国海图最高位置:18,1979)

伊恩·戈姆曾在20世纪70年代初与英国最具影响力的酒吧摇滚表演之一合作过,布林斯利·施瓦兹。

多年来,随着个人成员获得成功的独奏生涯,这支乐队展翅高飞,许多其他的艺术家也在报道他们的材料(最显著的是,埃尔维斯·科斯特洛与和平相处,爱,和理解”),沙哑的声音,但精心制作,在未来几年里影响其他初出茅庐的音乐家的歌曲。

戈姆本人作为独奏家取得了中等的成功,但这个提议仍然是他迄今为止唯一的真正目标。这首歌写得很好,演奏得很好。它随着混响和延迟的声音展开,背景喇叭,和微妙的低音作品。这是一块华丽的宝石,描述了失去的爱,而没有打击听众,用“未经训练”作为比喻。这首曲子唱得很好。

1。尼克·洛伊-“残忍待人”

(美国海图最高位置:12,1979)

Nick Lowe是另一位布林斯利·施瓦兹校友,他的独奏工作取得了一定的成功。他还为许多著名艺术家担任过工作室制作人,从猫王科斯特洛到伪装者。

和戈姆一起,劳伊倾向于挖掘他布林斯利·施瓦兹时代的物质和“感觉”,这首歌也不例外。这是他以前写的一首歌,返工并重新记录,虽然听起来很像最早的布林斯利·施瓦兹的歌曲。

根据劳的说法:

“我在乐队里写的,布林斯利·施瓦兹,从70年代初到70年代中期,我一直和他在一起。...我们在演示中录制了它,从来没有出来过,当我和哥伦比亚唱片公司签约时,当时的A&R人员建议我再录一次。我不认为它会有什么作用,但他有点欺负我。”

原作是为布林斯利·施瓦兹的专辑录制的,但从未发行过。

为了进行比较,以下是几年前的原始演示:

尼克与伊恩·戈姆合著的那首歌的单曲封面,稍微慢一点,再加上更大的声音,一切都一样好,如果不是更好。

结束参数
重温这些,以及其他过去被遗忘的歌曲,帮助我们记住,在70年代的大部分时间里,我们的音乐调色曾经是多么的多样,而不是多少奇希·查什。偶尔,如果没有其他原因,提醒我们过去的事情是多么美好!

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